Рецензия на аниме «Принцесса Мононоке» / Mononoke-hime

Хаяо Миядзаки - один из самых известных и уважаемых режиссеров в истории мировой анимации, о нём не слышал только совсем не интересующийся аниме человек. Воплощая свою мечту стать мультипликатором, Хаяо Миядзаки помимо режиссуры занимался написанием сценариев, раскадровкой, монтажом, рисованием ключевой анимации и другими вещами, так что есть длинный список аниме, к которым он так или иначе приложил руку. К ним можно отнести такую бессмертную классику, как «Навсикая из долины ветров», «Мой сосед Тоторо», «Ведьмина служба доставки», «Унесённые призраками» и многие другие удивительные мультфильмы.


Воплощением «Принцессы Мононоке» занималась основанная им же студия «Studio Ghibli», которая подарила ленте характерный и узнаваемый стиль. О том, что это за аниме и с чем его едят, и будет рассказано далее.



Без какой-либо подготовки и предыстории зрителя с первых минут швыряют в необыкновенный мир с другими законами и поистине жуткими существами. Одно из них однажды выбежало из леса и направилось прямиком в деревню людей эмиси, в которой жил главный герой аниме, юный сын вождя Аситака. Не растерявшись при виде страшного монстра, он вступил с ним в сражение и победил, но получил от зверя проклятье, которое рано или поздно приведёт к смерти. Аситака принимает решение отправиться туда, откуда появилось существо, чтобы найти ответы и, возможно, отыскать своё спасение. Всё дальнейшее – чистое приключение, во время которого герой спасает многим жизнь, наказывает обидчиков, узнаёт новое и проверяет на практике известное, а также встречает других примечательных персонажей.


Для начала – немного о местной фауне. В представленной живности легко узнаются известные всем вепри, волки и обезьяны, но, по сути, это совсем иные существа. Они не антропоморфны, но разговаривают, образуют не стада, а племена, и не сворачивать с намеченного пути им велит не инстинктивное упрямство, а гордость. Добавьте к этому огромный размер каждой особи, превращение умирающего животного в мерзкого оборотня и дикий лес, населённый маленькими звонкими «камушками» – и вот от обычности мира «Принцессы Мононоке» не осталось следа.


Путешествие привело Аситаку в Железный Город под управлением госпожи Эбоси. Эта целеустремлённая женщина один за другим успешно воплощает свои масштабные планы по развитию города, вырубке леса и добыче железной руды, а теперь собирается и вовсе убить Лесного Бога. По её расчётам, захват людьми леса сделает животных обычными, лишит их магии, а кровь Лесного Бога исцелит все их раны.

За подобные деяния на Эбоси ополчился весь лес, включая Моро, богиню-волчицу. Во время случайной встречи с ней и двумя её детьми Аситака замечает странное: обитатели леса, на дух не переносящие людей, возят на спине человеческую девушку и обращаются с ней как с себе подобной. Девушку зовут Сан, это приёмная дочь Моро, и она сражается с людьми за лес так же яростно, как её братья-волки. Аситака проникается к ней симпатией и оберегает в опасные минуты, даже несмотря на то, что это ставит его под удар сразу обеих сторон противостояния.



Ещё есть старый бескомпромиссный предводитель вепрей Оккотононуси, молчаливый неоднозначный Лесной Бог, десятки весёлых трудолюбивых девушек, работающих в Железном Городе, и другие колоритные герои. Например, уже упомянутые камушки, таинственные создания с телом ребёнка и головой неправильной формы с тремя дырочками. Этот образ настолько непонятен российскому зрителю, что обращает на себя внимание каждую секунду и заводит мысли в философские дебри. Почему этих существ так много? Зачем они нужны? Не стоит ли человеку задавать те же вопросы самому себе? Почему-то мы привыкли, что мифические существа мудры и точно знают своё, а иногда и чужое предназначение, а это может быть не так. Помня, сколько было иносказаний и скрытых идей в «Моём соседе Тоторо», я не удивлюсь, если это один из многогранных моментов, смысл которого каждый должен открыть для себя сам.


Но если об этих несущественных для цельной сюжетной линии персонажах размышлять приятно, то к некоторым моментам мультфильма всё же хочется доступных объяснений. Например, по какому принципу главный герой выбирает, кого ему спасать, а кого убить? Если Аситака просто-напросто заступается за обиженных, желая сохранить мир, то он по очереди предаёт тех, кого до этого защищал – так это выглядит со стороны. В общем, всё сложно и глубоко, но этого и нужно было ожидать.

Чего не хватает – так это времени на осмысление непростых вещей. Некоторые фразы в разговорах произносятся мимоходом, но несут в себе большой смысл. «Говорят, где бабам весело, там жить хорошо». «Волчья голова и без тела укусит». Такие слова хочется хорошенько обдумать, сопоставив с увиденным, но некогда: на горизонте уже новое событие, новый эмоциональный и идейный посыл. Зато есть повод пересмотреть аниме и открыть в нём что-то новое.



«Принцесса Мононоке» - мультфильм не для неженок. Если в современных творениях анимации иногда и крови-то толком нет, то тут после метких выстрелов Аситаки из лука в разные стороны отлетают руки и головы, но это лишь начало. За два с лишним часа есть как минимум один момент, который легко затмевает ужасы битвы сына вождя с напавшим на деревню монстром. Опустив детали, скажу лишь, что в этой сцене участвуют смертельно раненый Оккотононуси и воины, передвигающиеся под шкурами мёртвых вепрей. Если в этом мире одна лишь стрела лишает человека конечностей, то можете представить, каковы последствия после ожесточённой битвы старого вепря с многочисленными противниками и серьёзными взрывами.


Поэтому я бы не рекомендовала это аниме слабонервным. А вот поклонникам жуткого, любителям поразмышлять и просто тем, кто хочет отдохнуть от предсказуемой голливудщины, оно обязательно придётся по вкусу.