Верни меня к живым: история о воскрешении игр

Стоит ли тогда откапывать запылившиеся тайтлы, которые по прошествии многих лет ждут уже бородатые дяди, вечно молодые душой и между тем хорошо разбирающиеся в геополитике и спорте? Проблема здесь заключается в постоянно меняющихся условиях и появлению новых имен на рынке. Удивительно, но вышедший Thief (2014) подавляющее большинство сравнивало с идейным продолжателем, Dishonored, и уже только потом с предыдущими играми серии. За время отсутствия успели появиться удачные проекты, черпающие вдохновение из прошлого, но при этом избегающие проблем и костылей былого. Вот здесь и встает вопрос, а что же делать с возвращениями стариков?


Как всегда есть два стула. Продолжение и перезапуск. В первом случае все остается примерно на том же уровне, как было раньше, что позволяет оставить старую аудиторию у экранов, освежить сюжет и подавать на прилавки продукт с уже раскрученным именем. Во втором – разработчик снимает с себя ответственность по соблюдению канонов и может более гибко подстроиться под веяния моды и желания аудитории. Конечно, оба подхода несут в себе риски, как без этого. Выбор стула зависит от «а насколько все плохо?». Разберем это на примере Соника.

За прошедшее время синий ёж не покидал прилавки и с периодичностью напоминал о себе. Вот только субъективно сейчас серия прибывает в ужасном состояние. SEGA за прошедшие годы умудрилась так опустить ее в глазах фанатов, что для многих «настоящий Соник» так и не вышел до сих пор, хотя релиз Sonic Lost World был в мае 2013. Все эти бесконечные продолжения, старающиеся найти отклик у публики, не работают. И вот компания наконец-то пере-запускает серию, что стоило бы сделать уже давно.

Соник обзавёлся новым мультсериалом, бинтами, сменил стиль и самое главное получил шанс в новой игре. Как бы фанаты ни были негативно настроены, для будущего серии привлечение новой аудитории (явно более молодой, судя из трейлеров игры и мультсериала). Что из этого всего получится, мы увидим уже скоро.



Есть, правда, еще один путь. Часть староверов, людей дарившие нам шедевры один за одним, ушли на Kickstarter в поисках лучшей судьбы и денег на продолжения. Вероятность выхода «правильного» проекта при таком раскладе троекратно увеличивается. Нет рамок издателя, нет проблем со спонсорами. Игроки сами дадут денег за новую порцию ностальгии, каким бы конечный продукт ни получился и как бы глупо он ни смотрелся на фоне современников. Они могут заплатить и 1600 рублей за «дедушку всеми любимой постапокалиптической игры», принимая при этом по факту участие в тесте игры. Но и здесь для разработчика есть развилки на пути зеленой дороги Kickstarter.

Пока одни делают «правильное» продолжение, кто-то воплощает свои идеи в рамках уже известного мира или по его мотивам. Так в Armikrog узнаются корни The Neverhood. Однако проект подразумевает под собой совершенно новую историю, пусть и стилистически похожую на свою предшественницу. А с чего все началось? С фанатов, хотевших продолжения The Neverhood, вылившееся в совершенно новый проект.



Серию Сrash Bandicoot, в настоящее время находящуюся в руках Activision, любят и помнят многие. Однако после выхода последней части серии, Crash Bandicoot: Mind over Mutant, прошло уже шесть лет. Идет время, а так ожидаемого возвращения любимого персонажа не происходит. Мы видели, что не каждый способен вернуться в настоящее, но фанаты все еще верят в возможный анонс. В Activision продолжают приходить письма с просьбами рассказать о судьбе франшизы. Но каждый раз фанаты получают только вопрос от издателя: «Для чего? Что может сказать ветеран индустрии, выйдя он сейчас?»

У Activision нет четкого видения будущего серии. Конечно, они хотят не только получить прибыль с фанатов, но и заложить фундамент для будущих игр серии. И для этого нужно придумать, как адаптировать приключения Крэша под стандарты настоящего. На рынке появились новые конкуренты, тренды и обновилась аудитория. Выпуская «того самого Сrash Bandicoot», компания рискует оказаться рядом с остальными вернувшимися из прошлого.


Если взять самого близкого собрата по нелегкой судьбе в рамках жанра, дракончика Спайро, он успел найти себе место в проекте Skylanders, где является игровым персонажем и вполне неплохо уживается в новых рамках. Именно такой подход Activision хотела бы использовать с Крэшем – новый тайтл, опирающийся на прошлое. Но вот для него такой ниши пока нет и,скорее всего, не предвидится. Для новой игры нужны свежие идеи и уверенность в их окупаемости. Оранжевый бандикут уже успел сменить имидж, сделав татуировки и пересев на огромных мутировавших животных. Закончилось это шестилетним молчанием и теориями о передаче прав обратно Sony (чего никто из Activision делать не хочет). А если вернуться к истокам, то нужно ли оно современному игроку? Мы можем долго говорить о кор-аудитории, обросшей бородой, детьми и счетами, но спустя такой промежуток времени серии нужен приток новых игроков. Чтобы уже они с ностальгией вспоминали о любимом персонаже и требовали от издателя новых историй.

Да и жанр за это время успел сменить и отбросить многие «олдскульные элементы». Knack, в котором узнаются черты серии Сrash Bandicoot, сейчас покупают только по причине безрыбья на новом поколении консолей Sony и группы поклонников жанра, но никак не из-за странной системы чекпойнтов, неоправданной и неравномерной сложности.


А что же мы имеем в итоге? Для достижения удачного переноса гостей из золотого прошлого в суровое настоящие, следует найти золотую середину между настоящим и прошлым, не утопая в обещаниях вернуть игроков в беззаботное былое или напичкать проект совершенно чуждыми для нее элементами. И пока этого равновесия не будет достигнуто, надеяться на удачное возвращение любимых серий не стоит.