5 самых загадочных музыкальных анонимов

Немало музыкантов придумывают себе сценический имидж, чтобы привлечь внимание. Благодаря ему поклонники моментально узнают своих кумиров, а выступления играют новыми красками каждый раз, когда артист меняет образ. Для многих исполнителей имидж - неотъемлемая часть творчества, работа над которой требует не меньше усилий, чем написание песен.

Участники нашей сегодняшней подборки полагаются на свои образы больше, чем на самих себя. Эти исполнители старательно скрывают свои реальные личности, на интервью и выступлениях появляются в причудливых костюмах, а некоторые не показываются на публике вообще. Пусть в интернете и можно найти старые фотографии и настоящие имена некоторых из этих музыкальных анонимов, их сценические образы не становятся от этого менее интересными. Людей всегда привлекает загадка. И даже если разгадка известна, всегда интересны причины, по которым музыканты стали скрывать свои имена и лица. Возможно, кто-то из них считает, что выдуманный образ куда интереснее, чем просто музыкант на сцене, кто-то хочет скрыться от назойливого внимания прессы и поклонников, а кто-то - поиграть со своими слушателями в увлекательную игру.

Создавая вокруг себя ауру загадочности, исполнитель надолго обеспечивает поклонников темами для споров и размышлений. Само отделение творчества от личности и связь его с выдуманным образом открывает бесконечное поле для самых разнообразных экспериментов, которые гораздо интереснее, чем сочинение очередного гитарного риффа. Да и просто оставаться неузнанным, выступая перед сотнями и тысячами человек, — большое достижение в эпоху интернета и смартфонов.



Buckethead — эксцентричный гитарист-виртуоз, который всегда появляется на публике в маске и с ведром из KFC на голове. Несмотря на такой специфический образ, с ведроголовым сотрудничало множество именитых артистов — Guns N’ Roses, Серж Танкян, даже Вигго Мортенсен (исполнитель роли Арагорна во «Властелине колец») записал с ним несколько альбомов. А знаменитый Оззи Осборн звал Бакетхеда к себе в группу, но последний отказался от предложения.


Но сотрудничество с другими музыкантами — это только часть творческого пути Бакетхеда. Сам он выпустил больше сотни альбомов в самых разных жанрах, от прогрессивного металла до дарк-эмбиента. Эксцентричному образу соответствуют и живые выступления гитариста. На концертах ведроголовый любит удивлять слушателей — он может, например, продемонстрировать упражнения с нунчаками или исполнить «танец робота».

Так почему именно ведро из-под куриных крылышек? Ответ знает, пожалуй, только сам музыкант, поклонникам же остаётся довольствоваться догадками и историями о жизни нашего героя в курятнике, которые выложены на его официальном сайте.




Пожалуй, самые мрачные и зловещие участники нашей подборки — австралийские блэк-металлисты Portal. Лица участников группы скрыты капюшонами и шляпами, а музыка сполна поддерживает мрачный образ - команда играет жёсткий, грязный и в то же время техничный блэк с сильным влиянием дэт-метала. Сами музыканты утверждают, что анонимность - это не самоцель, а естественное следствие их творчества. По их словам, пугающий образ лишь дополнение к философии группы, согласно которой физические оболочки музыкантов — это только отражение их астральных сущностей. Учитывая, что в текстах песен есть отсылки к лавкрафтовской мифологии и оккультизму, в созданный образ начинаешь верить. Сочетание музыки, внешнего вида и концепции делает Portal одной из самых загадочных команд на сегодняшней металл-сцене.




Один из самых известных анонимных проектов на российской сцене — это, несомненно, Dvar. Личности музыкантов неизвестны — они дают интервью исключительно по электронной почте и никогда не выступают вживую. Вокруг одной из первых демозаписей группы ходило немало слухов: якобы после их прослушивания люди умирали или сходили с ума. В интернете утверждают, что и сами музыканты говорили, будто альбом Rail не следовало распространять, ведь эта музыка не предназначена для прослушивания людьми. Само название группы, Dvar, - это имя существа, которое, по легенде, и заставляет музыкантов творить свою музыку. Все их тексты написаны на выдуманном языке — родном языке Dvar.

В более поздний период творчества группа переключилась с дарквейва на более лёгкую и весёлую электронику, а на обложках релизов стали появляться три мультяшные пчелы.




Этот электронный дуэт давно приобрёл всемирную славу и собирает целые стадионы, но на публике музыканты по-прежнему показываются исключительно в непроницаемых шлемах и перчатках. Интересно, что французы периодически обновляют свои «роботизированные» части: например, в фотосессиях, приуроченных к выходу саундтрека к фильму «Трон: Наследие» (2010), музыканты придали своим шлемам и костюмам фирменную неоновую подсветку.


Сами музыканты утверждают, что представать перед публикой обычными людьми — это не очень интересно (хотя реальные имена участников известны, а в Сети даже есть их фотографии). Образ роботов привносит в реальность толику фантастики. И это соприкосновение выдуманного с реальным и создаёт незабываемый образ Daft Punk.




Настоящие ветераны анонимной музыкальной сцены. Уже больше сорока лет The Residents продолжают творить, скрывая свои лица и имена от прессы и поклонников. Поле деятельности The Residents очень обширно. Музыканты сочиняют арт-рок, выступают с красочными представлениями, записывают концептуальные альбомы, а также занимаются мультипликацией и мультимедийными проектами. За годы своего существования группа выпустила более 60 альбомов, многие из которых оказали огромное влияние на самых разных музыкантов. В какой-то мере масштаб творчества группы можно представить, если учесть, что коллекционный бокс-сет всех их записей и выступлений обойдётся в сто тысяч долларов.

Образ The Residents тоже очень узнаваем — фирменные маски в виде глаз стали визитной карточкой группы, хотя музыканты выступали и в других образах.





Это скорее не анонимная, а виртуальная группа, и некоторое время назад музыканты раскрыли свои лица и имена, но рост популярности этой команды пришёлся именно на период анонимности. Благодаря качественной и узнаваемой мультипликации виртуальные образы музыкантов сразу запомнились и принесли им известность.



После победы на «Евровидении» популярность Lordi резко пошла вверх, но музыканты не спешат показываться в кадре без своих костюмов. Группа сохраняет загадку и по сей день - на всех выступлениях и интервью участники группы предстают в образах чудовищ и подписываются выдуманными именами.



Единственная участница проекта Sopor Aeternus, Анна-Варни Кантодеа, утверждает, что в создании музыки ей помогают духи, которых она называет The Ensemble of Shadows («Ансамбль теней»). Сама же исполнительница никогда не даёт живых выступлений и не общается с прессой.