Десять лучших инди-игр десятилетия
1. Hellblade: Senua's Sacrifice
История несчастной девушки по имени Сенуа, спускающейся в глубины царства мёртвых — и в пучину собственного безумия. Слэшерная механика в игре простая, головоломки не слишком интересные, да и проходится Heilblade достаточно быстро, — но желание ругать игру за её геймплейные недостатки утопает в восторге от главной героини и её истории. Вся Hellblade — жестокий и трагический портрет психически больного человека, не справляющегося в первую очередь с самим собой.
Прибавьте к этому великолепное визуальное отображение Сенуа — и получите одну из самых значимых и трогательных игр на сегодняшний день. Hellblade — хорошая инди-игра, потому что, глядя на неё, не веришь, что это инди-игра.
2. Papers, Please
Кто бы мог подумать, что проверять документы у бесконечного потока людей может быть интереснее, чем убивать драконов и спасать мир? Игра Лукаса Поупа показала, что даже самое рутинное занятие можно превратить в увлекательный геймплей. Всё дело в историях персонажей. Поуп несколькими штрихами мастерски очерчивает бэкграунд стоящего перед вами человека, — а дальше вам предстоит решить его судьбу нажатием кнопки. Правильная поступил или нет? Что теперь будет с этим бедолагой?
Papers, Please не говорит вам, как нужно действовать, — она просто ставит вас перед фактами. Поэтому, когда очередной человек, которому вы отказали в праве на въезд, побежит через границу, чтобы через несколько секунд упасть от пули охранника, это будет результатом вашего решения. Живите теперь с этим.
3. What Remains of Edith Finch
Проект Giant Sparrow — образец идеальной независимой игры. Здесь есть всё: необычная история, нетривиальные геймплейные решения, западающие в память сцены, интересные герои и пространство, из которого не хочется возвращаться в реальный мир. Сердце What Remains of Edith Finch — дом, в котором разворачивается действие игры: старый, многократно надстроенный, полных тайных ходов и воспоминаний. В этом доме погибла масса народу — и только вам решать, было это зловещее семейное проклятие или банальное нарушение правил техники безопасности...
4. The Stanley Parable
The Stanley Parable — вызов геймдизайну как таковому: это история, в которой герой спорит с рассказчиком. И в зависимости от действий игрока Рассказчик будет раскрываться с разных сторон — от доброго покровителя до злобного маньяка-социопата. Вы можете покорно слушаться, следуя заранее прописанному сценарию, или сопротивляться до последнего, буквально разрушая игру. И быть брошенным на произвол судьбы среди сломанных текстур — лишь один из возможных финалов.
5. Дилогия Hotline Miami
При первом знакомстве Hotline Miami выглядит просто очередной жестокой пострелушкой вроде Postal, но при ближайшем рассмотрении оказывается чем-то гораздо большим. Здесь и кислотный визуальный стиль, и шикарный электронный саунд, и нетривиальная история об альтернативном будущем, где СССР победил Америку, и мистика, и напряжённый игровой процесс, который не прощает ошибок. В каком-то смысле Hotline Miami, вышедшая ещё в начале десятилетия, предвосхитила почти все его ключевые тренды. Хоть на обложку этого номера её ставь!
6. То the Moon
Эта игра от Freebird Games — хрестоматийный пример того, как при минимуме геймплея и графики можно рассказать прекрасную историю. То the Moon — практически «Хатико» от мира видеоигр, настолько щемящая у неё концовка, настолько ты проникаешься персонажами и их переживаниями. А ещё это прекрасная, местами смешная и очень добрая научная фантастика о мечтах, которым не суждено сбыться.
7. Inside и Limbo
Да, на этой строчке у нас сразу две игры, но разделять их довольно проблематично. Обе сделаны студией Playdead, обе мрачные, практически загробные, в обеих главные герои — мальчики. И обе после прохождения навсегда врезаются в память. Сюрреалистические, пугающие — и невероятно притягательные. Это отличное напоминание о том, что далеко не все инди-игры рассказывают про весёлых фермеров и пиксельных человечков.
8. Darkest Dungeon
Ещё один мрачный пример. Darkest Dungeon — «рогалик», покоривший игроков гнетущим визуальным стилем, который потом не единожды копировали и цитировали, и необычной персонализацией героев. У каждого персонажа, собирающегося на зачистку очередного подземелья, свой собственный зоопарк тараканов в голове: например, он может оказаться алкоголиком или клаустрофобом. В Darkest Dungeon недостаточно просто вернуться живым из похода, важно ещё и не свихнуться в мрачных казематах. Давящая темнота, жуткие звуки, уродливые монстры — не каждый герой может пережить подобный кошмар. Но именно эта гнетущая атмосфера и уникальная эстетика сделали игру культовой.
9. Undertale
Красота у игр бывает разной. Одни берут великолепной графикой, другие —умопомрачительным арт-дирекшеном, третьи — саундтреком... Красота Undertale — в её истории и персонажах, в тонком взаимодействии с удивительным миром монстров, которому, чтобы казаться реальным, навороченный движок вовсе и не нужен. Undertale напоминает, что для получения статуса великих играм нужен талант создателей, а не солидный бюджет.
10. Cuphead
Классический run and gun платформер, который требует и внимательности, и терпения, — ведь умирать вы будете часто, очень часто. Как Flappy Bird и Dark Souls, эта игра преодоления, где наслаждаешься скорее не процессом, а результатом. Впрочем, в Cuphead наслаждаться можно и процессом: невозможно не получать удовольствие от потрясающего визуального стиля игры, вдохновлённого мультфильмами 1930-х.
История несчастной девушки по имени Сенуа, спускающейся в глубины царства мёртвых — и в пучину собственного безумия. Слэшерная механика в игре простая, головоломки не слишком интересные, да и проходится Heilblade достаточно быстро, — но желание ругать игру за её геймплейные недостатки утопает в восторге от главной героини и её истории. Вся Hellblade — жестокий и трагический портрет психически больного человека, не справляющегося в первую очередь с самим собой.
Прибавьте к этому великолепное визуальное отображение Сенуа — и получите одну из самых значимых и трогательных игр на сегодняшний день. Hellblade — хорошая инди-игра, потому что, глядя на неё, не веришь, что это инди-игра.
2. Papers, Please
Кто бы мог подумать, что проверять документы у бесконечного потока людей может быть интереснее, чем убивать драконов и спасать мир? Игра Лукаса Поупа показала, что даже самое рутинное занятие можно превратить в увлекательный геймплей. Всё дело в историях персонажей. Поуп несколькими штрихами мастерски очерчивает бэкграунд стоящего перед вами человека, — а дальше вам предстоит решить его судьбу нажатием кнопки. Правильная поступил или нет? Что теперь будет с этим бедолагой?
Papers, Please не говорит вам, как нужно действовать, — она просто ставит вас перед фактами. Поэтому, когда очередной человек, которому вы отказали в праве на въезд, побежит через границу, чтобы через несколько секунд упасть от пули охранника, это будет результатом вашего решения. Живите теперь с этим.
3. What Remains of Edith Finch
Проект Giant Sparrow — образец идеальной независимой игры. Здесь есть всё: необычная история, нетривиальные геймплейные решения, западающие в память сцены, интересные герои и пространство, из которого не хочется возвращаться в реальный мир. Сердце What Remains of Edith Finch — дом, в котором разворачивается действие игры: старый, многократно надстроенный, полных тайных ходов и воспоминаний. В этом доме погибла масса народу — и только вам решать, было это зловещее семейное проклятие или банальное нарушение правил техники безопасности...
4. The Stanley Parable
The Stanley Parable — вызов геймдизайну как таковому: это история, в которой герой спорит с рассказчиком. И в зависимости от действий игрока Рассказчик будет раскрываться с разных сторон — от доброго покровителя до злобного маньяка-социопата. Вы можете покорно слушаться, следуя заранее прописанному сценарию, или сопротивляться до последнего, буквально разрушая игру. И быть брошенным на произвол судьбы среди сломанных текстур — лишь один из возможных финалов.
5. Дилогия Hotline Miami
При первом знакомстве Hotline Miami выглядит просто очередной жестокой пострелушкой вроде Postal, но при ближайшем рассмотрении оказывается чем-то гораздо большим. Здесь и кислотный визуальный стиль, и шикарный электронный саунд, и нетривиальная история об альтернативном будущем, где СССР победил Америку, и мистика, и напряжённый игровой процесс, который не прощает ошибок. В каком-то смысле Hotline Miami, вышедшая ещё в начале десятилетия, предвосхитила почти все его ключевые тренды. Хоть на обложку этого номера её ставь!
6. То the Moon
Эта игра от Freebird Games — хрестоматийный пример того, как при минимуме геймплея и графики можно рассказать прекрасную историю. То the Moon — практически «Хатико» от мира видеоигр, настолько щемящая у неё концовка, настолько ты проникаешься персонажами и их переживаниями. А ещё это прекрасная, местами смешная и очень добрая научная фантастика о мечтах, которым не суждено сбыться.
7. Inside и Limbo
Да, на этой строчке у нас сразу две игры, но разделять их довольно проблематично. Обе сделаны студией Playdead, обе мрачные, практически загробные, в обеих главные герои — мальчики. И обе после прохождения навсегда врезаются в память. Сюрреалистические, пугающие — и невероятно притягательные. Это отличное напоминание о том, что далеко не все инди-игры рассказывают про весёлых фермеров и пиксельных человечков.
8. Darkest Dungeon
Ещё один мрачный пример. Darkest Dungeon — «рогалик», покоривший игроков гнетущим визуальным стилем, который потом не единожды копировали и цитировали, и необычной персонализацией героев. У каждого персонажа, собирающегося на зачистку очередного подземелья, свой собственный зоопарк тараканов в голове: например, он может оказаться алкоголиком или клаустрофобом. В Darkest Dungeon недостаточно просто вернуться живым из похода, важно ещё и не свихнуться в мрачных казематах. Давящая темнота, жуткие звуки, уродливые монстры — не каждый герой может пережить подобный кошмар. Но именно эта гнетущая атмосфера и уникальная эстетика сделали игру культовой.
9. Undertale
Красота у игр бывает разной. Одни берут великолепной графикой, другие —умопомрачительным арт-дирекшеном, третьи — саундтреком... Красота Undertale — в её истории и персонажах, в тонком взаимодействии с удивительным миром монстров, которому, чтобы казаться реальным, навороченный движок вовсе и не нужен. Undertale напоминает, что для получения статуса великих играм нужен талант создателей, а не солидный бюджет.
10. Cuphead
Классический run and gun платформер, который требует и внимательности, и терпения, — ведь умирать вы будете часто, очень часто. Как Flappy Bird и Dark Souls, эта игра преодоления, где наслаждаешься скорее не процессом, а результатом. Впрочем, в Cuphead наслаждаться можно и процессом: невозможно не получать удовольствие от потрясающего визуального стиля игры, вдохновлённого мультфильмами 1930-х.
