Фантастические инди-мультфильмы, которые вы пропустили

Фантастика — самый популярный жанр анимации, и не только в мейнстриме. Хотя обычно коммерческим сказкам, фэнтези и супергероике противопоставляют анимационные фильмы о повседневности, исторические или документальные мультфильмы, фантастика во всех своих проявлениях безраздельно царствует и среди авторских работ. Мы отобрали для вас десять отличных полнометражных мультфильмов, которые принято причислять к инди-анимации. Но сначала разберёмся, как вообще трактовать понятие «инди».

Чаще всего инди-культуру определяют как антоним культуры массовой. Не очень ясная формулировка — можно ли считать, например, коммерческие мультфильмы маленьких европейских студий «массовой культурой»? С одной стороны, они явно рассчитаны на широкую аудиторию, с другой — далеко не так известны, как фильмы крупных американских студий.

Urban Dictionary более конкретен в определении «инди-кино»: согласно ему, это фильмы, снятые неизвестными режиссёрами, написанные неизвестными сценаристами или произведённые на независимой студии. Но неизвестность режиссёра или сценариста — величина относительная: к инди-фильмам часто относят работы Яна Шванкмайера, Томма Мура или Марцела Янковича, режиссёров популярных и значимых.

Нередко инди-фильмами называют работы, снятые непрофессионалами. Но это определение не выдерживает никакой критики, поскольку зачастую создатели такого кино как минимум получали профильное образование, а как максимум — имели опыт постановки и съёмок.

Наверное, самым разумным решением будет суммировать все эти значения и вывести из них среднее арифметическое: инди — это малоизвестные фильмы независимых режиссёров. Пожалуй, именно это определение подходит ко всем мультфильмам из нашего списка.

---

О чём? В испанской деревне живут одни старики, которые только и делают, что молятся да изредка принимают гостей, как правило, направляющихся по пути Святого Иакова. Хозяева встречают путников так радушно, что это даже подозрительно...

О фильме и создателях: «Апостол» — единственный фильм режиссёра Фернандо Кортисо. Одного из героев озвучил Пол Нэши, воплотивший в кино каноничный образ Человека-волка. «Апостол» стал его предпоследней работой: актёр умер в 2009 году, задолго до того, как мультфильм был закончен и вышел на экраны. Здесь у Нэши невероятно смешная роль, которая отлично встраивается в его позднюю фильмографию.


«Апостол» — довольно стандартный, но очень обаятельный кукольный ужастик про плохого парня, сбежавшего из тюрьмы и попавшего в деревню пугающе любезных старичков. Он опирается на тропы стивенкинговских триллеров, посвящённых маленьким и в буквальном смысле богом забытым городкам. Страшна в «Апостоле» не фантастическая составляющая — здесь она довольно предсказуемая, хоть и атмосферная. Жути нагоняют сами жители деревеньки.

Нигде не указано, кто именно отвечал за дизайн кукол, так что, вероятно, их создал сам Фернандо Кортисо. В любом случае, работа просто потрясающая: зловещие куклы не менее выразительны, чем живые актёры, их эмоциональный спектр невероятно широк.

Почему стоит посмотреть? Кукольная анимация сейчас редкость даже в авторском кино. «Апостол» явно создавался с любовью, и он опровергает утверждение, что инди-анимация непременно медлительна, монотонна и не использует жанровые условности.

---

О чём? Гектор — отец-одиночка и инспектор по вопросам безопасности. Первое ему не удаётся, зато во втором он мастер настолько, что его часто воспринимают как опасность для бизнеса — особенно вампир Фрэнсис, импозантный владелец умеренно популярного парка развлечений «Зомбиллениум». Чтобы избежать проблем, Фрэнсис обращает Гектора и делает его частью своего предприятия...

О фильме и создателе: главным автором «Зомбиллениума» стал Артур де Пине — 3D-художник, известный своими пинап-иллюстрациями для рекламы и журнала Cosmopolitan. В этом контексте его мультфильм про нечисть, работающую в парке развлечений, выглядит неожиданно: женских персонажей там минимум, и они все не сексуализированы. Тем не менее «Зомбиллениум» оказался едва ли не главной работой всей жизни Артура де Пинса. Сначала он добился выпуска сериала, а уже в 2017 году был поставлен полнометражный фильм. При этом, хотя сюжеты сериала и фильма отчасти пересекаются, второй не выглядит спрессованной копией первого.


«Зомбиллениум» представили на фестивале в Анси, на Большом фестивале мультфильмов, на Каннском фестивале и много где ещё.
Он явно был ориентирован на то, чтобы стать блокбастером: у него простой экшеновый сюжет, типичный для приключенческого жанра, широкий спектр персонажей, почти эпический размах... При этом нельзя сказать, что «Зомбиллениум» лишён авторского стиля: фильм отличается не только специфическим рисунком, но и серьёзными размышлениями о проблемах капиталистической системы и корпоративной культуры.

Пожалуй, единственным недостатком фильма можно считать его устаревший (даже на 2017 год) пародийный элемент: злодеем оказывается персонаж, очевидно отсылающий к вампиру Эдварду Каллену, и это просто-напросто несмешная шутка, не добавляющая в его облик ничего нового.

Почему стоит посмотреть? Потому что снять качественный французский полный метр не на Gobelins или Folimage — это всё равно что в Америке снять высокобюджетный фильм вне студий первой величины (хотя создателям «Клауса», например, это удалось). А ещё «Зомбиллениум» отлично встраивается в пул хэллоуинских мультфильмов.

---

О чём? Это вовсе не трогательная мелодрама про миленькую собачку в космосе, а разухабистая комедия-мюзикл с нотками зооактивизма — о том, как Лайка нашла стопроцентно надёжный способ сбежать из СССР, но не учла, что от человека не уйти даже в глубоком космосе. Собака попадает на планету, где живут первый запущенный в космос шимпанзе и первые двое космонавтов, советский и американский...

О фильме и создателе: режиссёр мультфильма Аурел Климт не в первый раз обращается к советскому наследию. Предыдущий его фильм, «Падение», был основан на двух рассказах Хармса — «Упадание» и «Вываливающиеся старухи». Его неодобрительно встретили в России, найдя сюжет оскорбительным по отношению к советскому обществу, хотя Аурел Климт говорил, что имел в виду общечеловеческие тенденции, а не поведение советского человека. «Лайку» он не стал посылать на российские фестивали. Жаль, поскольку это уникальная работа, один из уверенных триумфов чешской кукольной анимации. Сейчас её можно скачать с аккаунта режиссёра на Vimeo (https://vimeo.com/aurelklimt) за пять долларов — правда, на чешском.


Почему стоит посмотреть? Потому что кукольные мультфильмы, как мы уже говорили, вообще редкость, а бесшабашные и раздолбайские кукольные мюзиклы тем более.

---

О чём? Мальчик оказывается в странном безлюдном мире, где есть джунгли, каменные гиганты, кошачьи круги (как ведьмины, только кошачьи) и мотоцикл. На этом, в принципе, всё.

О фильме и создателе: «Прочь» почти целиком сделан одним-единственным человеком — латвийским аниматором, режиссёром, сценаристом, монтажёром и композитором Гинцем Зибалодисом. Это его первая полнометражная картина. Ранее он снял несколько короткометражек, которые были представлены на анимационных фестивалях. В этом Зибалодис похож на Макото Синкая, который тоже в начале своего творческого пути делал фильмы фактически в одиночку на личном компьютере.


«Прочь» напоминает японские медитативные видеоигры: зритель неотрывно наблюдает за путешествием мальчика как за прохождением локаций, непосредственно переживая каждый эпизод, даже необязательный с сюжетной точки зрения. Это делает просмотр «Прочь» сложным делом, требующим от зрителя особенного внимания.

«Прочь» оставляет ощущение незавершённости — это относится и к сюжету, и к рисунку. Его небрежность может показаться следствием ограниченного бюджета, но на самом деле это сознательно выбранный стиль: «Прочь» минималистичен как история и как картинка. Его абстрактность сродни притчевой иносказательности, а максимальная условность мира позволяет включиться в историю кому угодно. В конце концов, что может быть проще сказки про мальчика, идущего домой?

Почему стоит посмотреть? Потому что «Прочь» убедительно доказывает: мультфильм, да и вообще история, может работать даже без того, что обычно называют сюжетом.

---

О чём? Это мистическая история о мальчике, живущем в лесу вместе со своим грозным отцом. Мальчик умеет видеть духов и общаться с ними, а ещё он запуган отцом и уверен, что за линией электропередач вокруг леса мира не существует. Но однажды отец получает серьёзную рану, и мальчику приходится вывезти его за пределы леса...

О фильме и создателях: «День ворон» (в русском переводе «Волшебный лес», но это словосочетание за последние лет пять превратили в название как минимум трёх фильмов, поэтому мы будем использовать оригинальное) пожалуй, меньше всего из списка подходит под определение «инди»: он был снят на одной из крупнейших французских студий Folimage, его режиссёр — известный в анимационных кругах Жан-Кристоф Дессен... Впрочем, это его первая (и пока последняя) режиссёрская работа над полнометражным мультфильмом, а помимо Folimage в проекте участвовали ещё семь студий, так что «День ворон» можно считать авторским проектом Дессена.


«День ворон» разительно отличается от прочих французских рисованных мультфильмов: по стилю он напоминает творения студии Ghibli. Мультфильм очаровывает не только необычной для европейской анимации эстетикой, но и историей — трогательной, немного страшной и по-настоящему сказочной. Фантастические элементы, которых здесь не так много, как может показаться по пересказу, помогают воплотить на экране волшебство дикой природы.
Почему стоит посмотреть? Если вам не нравится творчество студии Ghibli последних лет, «День ворон» может выступить отличной заменой — конечно, с французским колоритом.

---

О чём? «Дом волка» немного напоминает по атмосфере «Апостола» — это тоже история о жутком сообществе. Правда, на сей раз местом действия выступает не старомодный пуританский городок, а странный дом, «хижина в лесу», в которой героиня, девушка по имени Мария, прячется от внешних ужасов, чтобы столкнуться с внутренними. Как ни странно, эта располагающая к психоанализу история касается не отвлечённых проблем, а очень конкретных и понятных для жителей Чили, страны-производителя. Дело в том, что Мария бежит из Колонии Дигнидад, небезызвестного поселения беглых нацистов, где практиковались пытки и насилие над детьми...

О фильме и создателях: «Дом волка» ни в коем разе не выглядит как политический манифест. Это одно из тех произведений, в которых авторы осмысляют историю своей страны и прорабатывают травмы прошлого. В анимации подобные работы обычно документальны («Детские голоса» или «Бабушки» Афарин Эгбаль). А создатели «Дома волка» Хоакин Косинья и Кристобаль Леон не только демонстрируют ужасы диктатуры, но и проникают в психику человека, изменённую культурой насилия.

Это кукольный мультфильм, и куклы персонажей вылеплены подчёркнуто непривлекательно. Из плохо покрашенного и небрежно оклеенного папье-маше создаются жутковатые и запоминающиеся образы.


Почему стоит посмотреть? Потому что это лучший фантастический мультфильм Южной Америки, одновременно показывающий достоинства латиноамериканской анимации (балансирование между документальным и художественным материалом, яркие визуальные образы, исповедальные интонации) и привносящий в неё кое-что новое, свойственное скорее европейскому авангарду.

---

О чём? Стимпанк-сказка в стилистике иллюстратора Бенджамина Лакомба, про любовь мальчика с механическим сердцем и полуслепой девочки-певицы, которая не может его вспомнить, потому что толком не видела его лица.

О фильме и создателе: «Механика сердца», снятая режиссёром Матиасом Мальзье по собственной книге (он же, кстати, озвучил главного героя), — один из самых популярных фильмов в нашей подборке. Помимо сказочного сюжета, у «Механики сердца» удивительный фэнтезийный сеттинг, в котором анимация совершенно не сдерживает себя, а окружение героев живёт собственной жизнью. Мультфильм наполнен действием — не только сюжетным, но и вообще: в кадре всё время что-то происходит, но это не выглядит навязчивым или раздражающим. В сущности, о «Механике сердца» можно говорить как о механизме — не останавливающемся, с тщательно подогнанными друг к другу деталями.

Стимпанк-эстетика мультфильма связана с концом XIX века — временем рождения кинематографа, расцвета цирков, балаганов и театра уродов. В одной и той же истории параллельно существуют Жорж Мельес и Джек-потрошитель, декадентское воспевание уродства и тяга к сверхъестественной красоте, вера в научный прогресс и ретроградные увлечения.


Почему стоит посмотреть? Это прекрасный фильм для тех, кто соскучился по мрачноватым готическим работам раннего Тима Бёртона: как ни странно, подобные мультфильмы всё ещё могут смотреться интересно и свежо.

---

О чём? Это антология рассказов Эдгара По, объединённых сквозным сюжетом. Ворон, воплощающий душу писателя, прилетает на кладбище и разговаривает со Смертью, попутно вспоминая свои произведения. С «Маской красной смерти», «Колодцем и маятником» и «Падением дома Ашеров» соседствуют менее популярные «Сердце-обличитель» и «Правда о том, что случилось с мистером Вальдемаром».

О фильме и создателях: «Необычные сказки» — масштабный проект с участием Гильермо Дель Торо, Кристофера Ли, Корнелии Функе, Белы Лугоши-младшего и ещё много кого. Написал и срежиссировал его Рауль Гарсия — аниматор многих крупных голливудских фильмов, режиссёр нескольких короткометражек и двух удивительно плохих компьютерных мультфильмов. Судя по тому, насколько активно Рауль Гарсия участвовал в постановке, «Необычные сказки» можно считать авторской работой.

Все новеллы трёхмерные и цифровые, но стилизованы по-разному — под комикс, под бумажную перекладку, под чёрно-белую графику, под двумерный рисованный мультфильм и просто под реалистичное 3D с мрачным колоритом.

Хотя в создании «Необычных сказок» поучаствовало немало известных людей, прокат мультфильма был ограниченным, и он не стал значительным событием в истории анимации. Однако это достойное посвящение Эдгару По, сделанное неравнодушными людьми.


Почему стоит посмотреть? Анимационные антологии выходят редко, качественные и сделанные с любовью к первоисточнику — ещё рейсе. Ну и возможность послушать архивную запись голоса Белы Лугоши дорогого стоит.

---

О чём? Анимационный приквел к «Поезду в Пусан». Юная малообеспеченная барышня бросает своего парня, который умоляет её показаться неизвестному человеку голой за деньги. Этот порыв накладывается на внезапно начавшуюся зомби-эпидемию, и теперь героиня стремится обратно к своему парню...

О фильме и создателе: азиатская анимация заслуживает отдельного топа, но «Станция „Сеул”» — авторский малобюджетный мультфильм, сильно отличающийся от мейнстрима. Его снял режиссёр «Поезда в Пусан» Ён Сан Хо, который занимался в том числе и анимацией.

«Сеул» вышел в тот же год, что и «Пусан», но имеет с ним мало общего. Это не столько фантастика, сколько социальный памфлет о дискриминации уязвимых групп населения: бездомных, рабочих и женщин. Фильм, как и зомби-эпидемия, начинается с того, что люди не приходят на помощь истекающему кровью бездомному, — как часто нам приходится видеть плохо пахнущих и дурно выглядящих людей, вяло куда-то шагающих и мычащих что-то неразборчивое? А главная героиня — бывшая проститутка, которая больше не хочет торговать своим телом, но вынуждена вернуться к парню, желавшему на ней подзаработать.


Почему стоит посмотреть? «Станция „Сеул“» — достойный представитель зомби-хорроров и единственный полнометражный мультфильм в этом жанре. К тому же это приятный бонус для поклонников «Поезда в Пусан».

---

О чём? «Психонавты» рассказывают про мир зверюшек после техногенной катастрофы, которая разделила их остров на огромную свалку и клочок зелёной земли, где животные пытаются жить как раньше. Но кто-то мечтает сбежать с этого острова — как мышка Динки, чей возлюбленный, немой изгой Бёрдбой, всё глубже и глубже погружается в пучины психопатии.

О фильме и создателях: Альберто Васкес — известный художник и аниматор. В 2011 году он вместе с Педро Риверо создал короткометражный мультфильм Birdboy про мальчика-птицу. Позже мультфильм вырос в масштабную постапокалиптическую историю, в основу которой лёг комикс — продолжение «Бёрдбоя».


У «Психонавтов» всё сложилось довольно хорошо: победы на фестивалях Cineanima, Fantasia Film Festival, награда The Platino Awards for Iberoamerican Cinema... Но до простого зрителя «Психонавты» дошли только в ограниченном прокате, практически без рекламы, и его мировые сборы составили 52 тысячи долларов при миллионе евро, затраченном на производство.

Болезни, насилие, наркотики, вечный сумрак... «Психонавты» — очень мрачная картина, несмотря на мультяшную очаровательность героев. Васкес не доходит до уровня Нэкодзиру («Кошачий суп»), которая использовала те же приёмы для своих мрачных историй про миленьких зверюшек, но депрессивный сеттинг «Психонавтов» отлично передаёт ощущение безысходности мира, из которого практически невозможно сбежать. Если только не знать специальных путей, конечно.

Почему стоит посмотреть? «Психонавты» отличаются узнаваемым и цитируемым стилем, упаднической красотой и неординарностью, которой очень не хватает в коммерческой анимации.

---

О чём? Некие злодеи похитили всех учёных на свете, и к 1941 году мир так и не узнал электричества. Единственная оставшаяся учёная, девушка по имени Аврил, тщательно конспирируется и ищет формулу эликсира, который изобрели её родители — перед тем, как были похищены...

О фильме и создателях: стимпанк пользуется у аниматоров особой любовью. Однако «Аврил и поддельный мир» — редкий пример именно научно-фантастического фильма, а не просто фэнтези с лёгким уклоном в стимпанк. В центре сюжета лежит научное допущение (или хотя бы квазинаучное), и сеттинг строится на альтернативной линии развитии науки.

«Аврил и поддельный мир», как и многие европейские мультфильмы, — экранизация комикса, однако фильм хорошо смотрится и вне контекста первоисточника. Он ориентирован на широкую аудиторию, но это не делает его примитивным. В 2015 году режиссёры мультфильма Франк Экинси и Кристиан Демар взяли приз за лучший фильм на фестивале в Анси. Хотя награждение французского фильма на французском фестивале при наличии сильных конкурентов вызвало вопросы у отдельных критиков, «Аврил и поддельный мир» по-настоящему заслуживал победы.


Почему стоит посмотреть? Хорошая научная и при этом не космическая фантастика в анимации появляется не так уж часто. А особенно такая эклектичная — тут и динозавры, и конспирология, и роботы, и даже говорящие коты!

---

О чём? Пока в Раю люди размножаются путём кровавых ритуалов, двое детей попадают в символический Ад, полный пороков, животных инстинктов и совершенно безумных образов.

О фильме и создателе: «Когда прилетают чёрные птицы» ближе всего подошёл к определению «инди-анимации». Это проект, взявший приз на одном — причём не анимационном! — фестивале, не имевший проката за пределами США и созданный человеком, хорошо известным в узких кругах, но в основном как музыкант, а не как аниматор. Хотя это и не первый полнометражный мультфильм Джимми Кримера (он же Jimmy ScreamerClauz), именно вокруг него сложился своеобразный культ.


«Когда прилетают чёрные птицы» — это такой род ужасов, когда страх должно вызывать вообще всё происходящее. Главным героям их родной мир кажется нормальным (вернее, естественным), но зрителя он пугает не только диспропорциональностью персонажей, но и религиозной диктатурой со странными обрядами. В нём нет дихотомии нормы и противоестественной жути — наоборот, равенство Рая и Ада в отвратительном подчёркивается с самого начала. И на эту идею хорошо работает плохая компьютерная анимация: не могут быть красивыми те, кто так отвратителен. Даже если это дети.

Почему стоит посмотреть? Диковатая авторская анимация завораживает разнузданной креативностью, не сдерживаемой никакими требованиями цензуры, жюри, общественной морали и прочего. «Когда прилетают чёрные птицы» — одна из жемчужин малобюджетного инди-кино.

---

О чём? Этот фильм состоит из развёрнутых монологов о добре, зле и прочих философских категориях, но если присмотреться, то между ними можно увидеть историю про марионетку, выступившую против тирании и отправившуюся самурайским путём мести.

О фильме и создателе: режиссёром «Марионетки с сердцем из нитей» выступил композитор и актёр озвучки «Когда прилетают чёрные птицы» М. дот Стрейндж. Это вторая из трёх полнометражных картин в его фильмографии.

На первый взгляд «Марионетка» кажется немного устаревшей: она эксплуатирует эстетику эмо-культуры — со всеми этими плохо нарисованными разбитыми сердечками, монохромной гаммой с редким вкраплением ярких пятен и узнаваемыми причёсками. Да и сама идея мира как кукольного театра гармонично сочетается с эстетикой эмо. Хотя сама по себе картина не слишком эмоциональна: она вызывает беспокойство жуткой атмосферой, дискомфортным саундтреком и странными образами, но не предполагает ярких чувств и острых переживаний. Повествование отстранённое и холодное, похожее на конспект, а у персонажей на протяжении всей истории доминирует одна-единственная черта, у каждого своя: ярость, отрешённость, кокетство... Однако подобная лаконичность оказывается уместной для сказки, где действуют не персонажи, а типажи и маски. «Марионетка» воскрешает традиции кукольного театра, где нет места психологии, а персонажи лишь кирпичики, из которых складывается история.


Почему стоит посмотреть? Авторский инди-кинематограф удивительно разнообразен, и трудная для восприятия «Марионетка с сердцем из нитей» способна подарить необычный эстетический опыт. Ну и, возможно, заставить задуматься о добре, зле и прочих философских категориях.