Главные фантастические фильмы 2010-х

---

Десять лет назад режиссёр Дункан Джонс подавал большие надежды: сперва «Луна 2112», а потом этот детективно-фантастический триллер. В «Исходном коде» оригинально сплелись несколько фантастических идей: петля времени, виртуальная реальность, параллельный мир... Главный герой оказался в симуляции, снова и снова воспроизводящей последние минуты перед взрывом поезда. За это время он должен вычислить террориста, чтобы в реальности его объявили в розыск. Виртуальный поезд и пассажиров можно не спасать — но что будет, если попробовать? Какой игрок не захочет сойти с рельс сюжета и исследовать новый мир? «Исходный код» — лучшая фантастика 2011 года. Жаль, что это последняя удача Джонса, — с тех пор он снял лишь спорные «Варкрафт» и «Немой». Но мы будем ждать его возвращения.

---

Самый кассовый и громкий фильм ужасов 2010-х — и это заслуженно. Андрес Мускетти снял не ремейк старой версии, а поистине новую экранизацию романа Стивена Кинга. Вернее, первой его половины, где герои ещё дети. Юные неудачники страдают от хулиганов, жестоких взрослых и нападений древнего чудовища, принявшего облик клоуна Пеннивайза. Действие перенесли в модные 1980-е, придав новой версии сходство с сериалом «Очень странные дела» и чувство тёплой ламповой ностальгии. Но незабываемым «Оно» сделали актёры. Билл Скарсгард в роли клоуна поистине жуткий — его маски стали хитом Хэллоуина. А дети вышли очень живыми и убедительными, особенно София Лиллис в роли Беверли. Неудивительно, что вторая часть со взрослыми актёрами не дотянула до первой.

---

Выйди этот боевик в конце десятилетия, он стал бы событием года. Но в 2014-м на фоне «Интерстеллара» и «Стражей Галактики» он прошёл незамеченным. А ведь это именно такое кино, какого нам не хватает: зрелищное, но с мозгами. Герой погибает в бою с пришельцами, захватившими пол-Земли... и просыпается утром перед тем же боем. Застряв в «Дне сурка», он решает использовать знание будущего, чтобы выжить самому и спасти товарищей. Увы, ему почти никто не верит... «Грань будущего» основана на японском ранобэ, но больше похожа на идеальную экранизацию видеоигры: погибая по сто раз, герой учится на ошибках и остроумно «перепроходит» свой день с начала. Слоган «Живи. Умри. Повтори» идеально отражает суть — и даже стал со временем официальным подзаголовком.

---

В 2014-м многие пропустили эту чёрную комедию из-за глупого российского названия (в оригинале — «Чем мы заняты в тени»). Но с выходом сериала-ответвления работу Тайки Вайтити оценили почти все. Её герои — небольшая коммуна вампиров, живущая в Новой Зеландии (двух из них играют сами режиссёр и сценарист). Их повседневная жизнь показана в виде псевдодокументального фильма. Упыри пытаются выглядеть зловещими, но, по сути, они просто люди, отставшие от жизни лет на двести-пятьсот. Фильм забавно деконструирует штампы вампирского кино, рассказывает о «фамильярах», которых вампиры нагло эксплуатируют, и о вражде с оборотнями, похожей на соперничество футбольных фанатов. «Упыри» — отличное пособие для молодых режиссёров: можно без большого бюджета снять фильм, который держится на персонажах и концепции, — и однажды вам доверят третьего «Тора».

---

Эй, дружище, я разговариваю прямо у тебя в голове! Хочешь, прочту твои мысли? Ты подумал, что «Дэдпул», пошлая комедия про марвеловского героя в лосинах, странно смотрится рядом с такими серьёзными пацанами, как «Интерстеллар» и «Бегущий по лезвию». Но ты оцени смелость этого засранца! Райан Рейнольдс выбил на него из студии всего 50 миллионов, зато творческой свободы отсыпали с горочкой. Так что антигероя показали как надо — циничным, резким, смешным и понимающим, что он в фильме. «Дэдпул» не копирует приёмы комиксов, а использует возможности кино. Герой узнаёт актёров, болтает со зрителями, жалуется на сценаристов «Людей Икс» и вертит камеру, будто она для него реальна. После успеха «Дэдпула» студии стали меньше бояться дерзких проектов с рейтингом R — и стали возможны «Логан» и «Джокер». Неплохо для пошляка с лицом авокадо?

---

Цикл про Гарри Поттера завершился, но этот мир так любили, что он не мог не вернуться. О пьесе «Проклятое дитя» здесь лучше умолчим, а вот фильм «Фантастические твари» стал образцом того, как грамотно расширять вселенную. Мы вернулись в мир «Гарри Поттера» с его волшебной атмосферой, чудесами и загадками. Но нас ждало не высосанное из пальца продолжение, а отдельная история о новых героях в новом месте и в новую эпоху. Обаятельный недотёпа Ньют Саламандер привёз в Нью-Йорк 1920-х полный чемодан волшебного зверья, и оно разбежалось по городу. Герою надо поймать питомцев, пока они ничего не натворили и не выдали существование магии. История простая, но увлекательная и позволяющая исследовать мир. Создатели сами не поняли, как им удалось это чудо, и продолжение вышло скомканным. Но первые «Фантастические твари» — один из лучших фэнтези-фильмов 2010-х.

---

Возрождение «Звёздных войн» — событие важное, но неоднозначное. Только один новый фильм был удачным без оговорок — приквел о том, как повстанцы похитили чертежи Звезды смерти. Эту тему сто раз обмусолили в играх и книгах, но создателям «Изгоя» удалось привнести в неё нечто новое. Нам показали не фэнтези о борьбе добрых и злых Скайуокеров, а войну глазами солдат. А в войнах убивают, жертвуют собой, идут на всё ради победы, и даже у «добра» есть своя неправда. Персонажи рискуют, осознавая, что не они главные герои этой саги, что многие из них умрут (и это даже не спойлер). Больше всего — в финальной битве за Скариф, одной из лучших за историю «Звёздных войн». Даже сам Дарт Вейдер пришёл туда напомнить, за что его все боятся. После «Изгоя» «Новая надежда» играет новыми красками: шахта в Звезде смерти больше не рояль в кустах, а Люк просто обязан не промазать. Ведь ради этого выстрела погибли хорошие, живые люди.

---

Не самый громкий, не самый кассовый, но самый смелый и оригинальный хоррор 2010-х. Дрю Годдард подвёл итоги жанра, придумал его штампам логичное обоснование и отдал дань уважения классикам. Картина начинается с клише: группа молодых людей едет отдыхать в лесную хижину, где их ждёт встреча с ужасами. Но параллельно мы следим за работой тайного общества, которое эти ужасы подстраивает — не со зла, просто такая работа. Штампы вроде «финальной девушки», «гибельного секса» и «надо разделиться» оказываются частью плана, древнего ритуала, который нельзя не соблюсти. Кончается всё это одним из самых смелых финалов в истории кино. «Хижина в лесу» заставляет даже на банальные фильмы ужасов смотреть иначе: может, ребята за кадром и правда верили, что того требуют всемогущие зрители?

---

Питер Джексон вернулся в мир «Властелина колец», к хоббитам, волшебникам и драконам. Сказку Толкина о походе гномов за сокровищами он растянул на три фильма, дополнил грандиозными битвами, новыми героями и побочными сюжетными линиями, половины из которых у Профессора и в черновиках-то не было. Ортодоксальные толкинисты этого не оценили, но мы с вами давайте признаем, что Средиземье Джексона — это отдельный мир, в котором стоило побывать снова. Сказок и так много, почти точная экранизация «Хоббита» и так есть, а вот где ещё достать три фильма эпического фэнтези? Где ещё покажут правильных гномов — суровых бородачей стопорами, хирдом и мифрильными кольчугами? Роскошного дракона в исполнении Камбербэтча? Трандуила с лосём, мгновенно ставших мемом? Пусть «Хоббит» не ровня «Властелину колец», спасибо Джексону, что в эпоху бесконечных супергероев он снял главное фэнтези-кино десятилетия.

---

Эдгар Райт больше всего известен комедиями. «Скотт Пилигрим» одна из них, но совсем не такая, как трилогия «Корнетто» того же режиссёра. Во-первых, это романтическая история, а во-вторых — сюрреалистическая феерия, живущая по законам комиксов и старых видеоигр. Юноша Скотт влюбляется в таинственную незнакомку Рамону, которая ездит сквозь его сны — так, мол, короче. Чтобы завоевать даму, он должен сразиться с семью её злобными супербывшими. Чувствуете, как крыша едет не спеша? Это только начало! Дальше по экрану полетят комиксные надписи и пиксели, а герой получит запасную жизнь и Меч Самоуважения. «Скотт Пилигрим» стал одним из первопроходцев новой моды на гиковские увлечения и гиков как таковых. А ещё — самым безбашенным магическим реализмом. Ведь как ещё назвать историю, в которой чудеса происходят в реальном мире — и это считается нормальным?

---

Из «запоздалых сиквелов» этот запоздал круче всех — на тридцать пять лет. Но Дени Вильнёв не посрамил классики и снял ещё один задумчивый эстетский фильм. Он погружает в мир мрачного будущего, где обществу служат искусственные люди — репликанты, а когда они бунтуют, за ними выезжает полицейский-киллер. Сценарий, написанный соавтором оригинала, снова задаёт вопросы о сущности человека. При этом у нового фильма своя атмосфера — более серая, постапокалиптическая, свой герой в исполнении холодного Райана Гослинга и своя история, не такая простая, как в оригинале. «2049» — для тех, кто смотрит кино не спеша, погружаясь в него с головой и смакуя детали. Таких оказалось немного — фильм провалился в прокате, но свой круг почитателей он завоевал.

---

Киносерия «Люди Икс» ушла вместе с десятилетием: студия Fox влилась в Disney, и мутантов ждёт перезапуск. «Логан» не был последним фильмом серии, но получился отличным прощанием с ней. Он показал будущее, где геройскую команду постиг бесславный конец. Но пожилой и ослабевший Росомаха в исполнении Хью Джекмана выходит на последний подвиг — спасти девочку Лору. Если удастся, у нового поколения мутантов будет шанс... «Логан» Джеймса Мэнголда — один из фильмов, расширивших супергеройский жанр, включив в него что-то новое. Он похож на классический боевик типа «Крепкого орешка» или вестерн об уставшем от жизни ковбое — колком и циничном снаружи, но готовом на самопожертвование. Именно так стоит уходить на покой киногероям: красиво, с боем, а главное, вовремя.

---

Забавный факт: этот фильм Ридли Скотта получил «Золотой глобус» как лучшая комедия. И это не лишено смысла. Книга Энди Бейера подкупала двумя вещами: неплохой научной достоверностью — и главным героем, неунывающим балагуром, который решает проблемы с помощью знаний, находчивости и мотка изоленты. Экранизация пожертвовала частью научных подробностей, зато характер героя передала отлично. Астронавт Марк Уотни застрял на Марсе: товарищи улетели без него, решив, что он погиб. Герою Мэтта Деймона приходится выживать на мёртвой планете, выращивать картошку на собственном дерьме, искать способ связаться с Землёй и попасть домой. И всё это он делает без нытья и рефлексии, посмеиваясь в лицо смерти над собственными неудачами. «Марсианин» не главный из новой волны «космических» фильмов 2010-х, но лично Уотни — отличный символ современной научной фантастики.

---

Экранизировать книги Теда Чана невозможно, думали мы. Они слишком сложны — нелинейный сюжет, куча научных понятий и минимум приключений. Но Дени Вильнёв превратил рассказ «История твоей жизни» в один из лучших НФ-фильмов о встрече с пришельцами со времён «Контакта». На Землю прилетели внеземные корабли, и наша героиня, лингвист, учится переводить с инопланетного. Большую часть фильма она изучает язык пришельцев — и, как ни странно, это интересно. Но история этим не ограничена — помните, мы сказали о нелинейности? «Прибытие» показывает, как язык влияет на мышление, и проделывает неожиданные фокусы со временем. Даже читавшие книгу не угадают, в чём дело, — у фильма новый непредсказуемый финал.

---

Студия Marvel подарила нам одно из главных слов 2010-х — «киновселенная». Все пытаются создавать киновселенные, но по-настоящему выходит только у Marvel. А началось всё с фильма Джосса Уидона — первого кроссовера, где для спасения мира объединились Железный человек, Тор, Капитан Америка и Халк. Прежде каждый из них геройствовал сам по себе, а «вселенная» ограничивалась отсылками. «Мстители» же показали, что герои живут бок о бок, могут быть друзьями и соперниками, частью одной истории. Потом Мстители собирались ещё трижды, толпа героев становилась всё больше, а сборы всё выше. В итоге «Мстители: Финал» стали самым кассовым фильмом в истории. Но по-настоящему народным остался первый фильм Уидона с остроумными перепалками, отличной «химией» между персонажами и бесконечным потоком крылатых фраз. «Гений, миллиардер, плейбой, филантроп». «Сводный брат». «Твой ход, северный олень!»

---

Лучший фильм Marvel в 2010-е — не кроссовер с кучей персонажей, а одна из редких попыток студии выйти за рамки и сделать что-то безумное. «Стражи галактики» даже не совсем супергероика. Это ироничная космоопера со странными героями, которая уместно смотрелась бы рядом с «Пятым элементом» или «Автостопом по галактике». Кто ещё десять лет назад мог подумать, что полюбит говорящего енота, ходячее дерево, повторяющее «Я есть Грут», и вора-неудачника, который жить не может без кассетного плеера? А теперь это чуть ли не символы десятилетия. «Стражи Галактики» подкупили редким сочетанием: буйный полёт гротескной фантазии — и при этом уютная атмосфера. Пёстрые и странные планеты, лёгкий рок 1970-х, много юмора и весёлых приключений — в таком мире хочется не жить, но побывать. Даже в Marvel так думают, судя по тому, что третий «Тор» получился, по сути, теми же «Стражами Галактики».

---

С картины Альфонсо Куарона началась новая волна «твёрдого» НФ-кино о космосе. Но «Гравитация», в отличие от «Марсианина» и «Интерстеллара», даже не совсем фантастика. Это фильм-катастрофа, основанный на реальной гипотезе Кесслера: столкновение на орбите может породить лавину космического мусора. В фильме под неё попадает шаттл главных героев, которым теперь надо как-то спуститься с орбиты. События «Гравитации» могут произойти в будущем, и фильм пытается изобразить именно реальную космонавтику. Отдельные промахи тут есть (давайте считать, что Клуни утащил Человек-невидимка и это фантдопущение), но их немного. А главное, фильм ценен не только тем, как показал космос. «Гравитация» — ещё и глубокая драма о человеческом одиночестве: героине Сандры Буллок надо не просто выжить, но и найти новый смысл жизни. Джеймс Кэмерон назвал «Гравитацию» лучшим фильмом о космосе — и мы бы с ним согласились, кабы не следующий пункт.

---

Самый обсуждаемый НФ-фильм не только 2010-х, но и, пожалуй, со времён «Космической одиссеи». Картина Кристофера Нолана сочетает проработанную научную основу с трогательной драмой. Основу «Интерстеллара» придумал нобелевский лауреат, астрофизик Кип Торн. Благодаря ему теорию относительности сделали важной частью сюжета и в кои-то веки достоверно показали, как выглядит чёрная дыра. Теперь силуэт Гаргантюа с аккреционным диском узнаваем, словно логотип. И в то же время в «Интерстелларе» много эмоций, которых не привыкли ждать от «сухаря» Нолана. Земля медленно умирает, и человечество отправляет отчаянную экспедицию к звёздам, чтобы найти новый дом. Чтобы спасти своих детей, герою придётся оставить их навсегда... Мы до сих пор спорим о финале, о том, как его трактовать и допустимо ли приплетать любовь и религию к научным рассуждениям. Нам никогда не будет всё равно, потому что «Интерстеллар» задел каждого.

---

«Запоздалые сиквелы» обычно не лучше ремейков и редко бывают достойны оригинала. Есть лишь один такой фильм, который даже затмил оригинал. «Дорога ярости», снятая творцом старого «Безумного Макса» Джорджем Миллером, не играла на ностальгии, а заняла в сердцах зрителей отдельное место. Ценность фильма — в страшном и гротескном мире ржавых машин, безумцев и калек.

В простом, но стройном сюжете, рассказанном средствами визуального повествования, без болтовни. В сочетании «мужицкого» боевика и ненавязчивого феминизма, воплощённого в лихой спутнице Макса — Фуриозе. В великолепно поставленной погоне, занимающей весь фильм и снятой на реальных машинах, почти без графики. «Дорога ярости» — крутейший боевик десятилетия, потому что в нём сражаются не бронированные супергерои, а люди. Живые, уязвимые и оттого вдвойне крутые.

---

«Нам надо идти глубже» — самая известная фраза из «Начала». Немногие в Голливуде следуют этому совету. Перед режиссёрами стоит ложный выбор: или глубже, сложнее — но скучнее, или больше экшена, спецэффектов — но и глупости. Или критикам, или зрителям. Или искусство, или развлечение. Нолана ценят за то, что он не выбирает, а справляется и с тем, и с другим.

В фильме «Начало» (знаем, «Внедрение», но все уже привыкли) режиссёр углубился в космос подсознания. Герои погружаются в реальность снов, силой мысли строят и меняют целые миры. Их преследуют проекции страхов и вины, а главная опасность — не суметь проснуться. У иного творца из этого мог выйти претенциозный артхаус или избитая притча о том, что виртуальность — это плохо, понятненько? А Нолан снял... кино о великом ограблении. Его герои не философы, не бунтари, а жулики, которые шарят по чужим головам за деньги. Это сбивает с «Начала» пафос, превращая его в авантюрный триллер. И выпячивает то, что в фильме действительно есть глубокого.

«Начало» так же многослойно, как его мир снов. В нём можно увидеть метафору кинематографа как иллюзии и героев как «съёмочной группы». Пересматривая фильм, можно без конца замечать новые детали — повторяющиеся числа, говорящие имена, отсылки (тот же коридор из аниме «Паприка», которым Нолан вдохновлялся). Можно без конца изучать, что в фильме реально, а что сон, и строить теории. Погибала ли в принципе жена Кобба? Упадёт ли волчок в конце?

Вот почему «Начало» — фильм десятилетия. «Мстители» влиятельнее, «Дорога ярости» и «Гравитация» круче сняты, а «2049» более киноманский. Но никто из них так удачно не сочетает умное и развлекательное кино. «Начало» держит в напряжении как лихо закрученный триллер — и оставляет простор для изучения, потому что это ещё и искусство.